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A ESCOLHA DA FLUR
1 - GALA DROP "s/t" (Gala Drop)
Lisboa no centro do mundo, mas Lisboa também como espaço de absorção de inúmeras referências culturais das últimas quatro décadas, projectada por duas das pessoas que mais ajudaram a colocar esta cidade num mapa qualquer (decidam vocês qual) nos últimos anos: Tiago Miranda (Os Loosers, Dezperados, Slight Delay, etc.) e Nelson Gomes (antigo programador da ZDB, hoje Filho Único). A completar o trio, Afonso Simões (Fish & Sheep, Phoebus, Curia, etc.), um dos músicos mais talentosos da sua geração. Juntos gravaram o melhor álbum português das últimas duas décadas (Guilherme Gonçalves substituiu, entretanto, Tiago Miranda). O exagero pode ser levado para onde se quiser, por quem quiser. Mas é isso que se sente com "Gala Drop", disco do presente onde linguagens do passado, de todos os cantos do mundo, história e cultura se fundem para marcar um tempo, uma geração, par a par com géneros, modas, gostos que a era da informação nos concede. É para isto que se faz música.
2 - GANG GANG DANCE "Saint Dymphna" (Warp)
Esperámos muito por "Saint Dymphna" e o pouco que nos foi chegando era de chorar por mais. "House Jam" (canção do ano) foi de um teasing abusivo para quem suspirava pelo sucessor do genial "God's Money". Os Gang Gang Dance consolidaram a adaptação do seu som, da sua experimentação e da colagem, ao formato canção. É música de dança improvável, há muita coisa a acontecer para reagir mas também para nos deixar a pensar. É um disco de géneros, mas sem género. É a obra que melhor concretiza o caminho tomado hoje pelas bandas de Nova Iorque (Black Dice, Excepter e Gang Gang Dance) que mais contribuíram para a destruição e reinvenção do formato rock na canção de hoje.
3 - HIGH PLACES "High Places" (Thrill Jockey)
Nada resta para inventar na música (dizem), mas ainda ninguém tinha tido o descaramento de imitar os Young Marble Giants (pelo menos tão bem). Este álbum homónimo é um seguimento natural da compilação de EPs lançada meses antes e confirma o estatuto de reis do minimalismo na pop-rock actual. Os High Places fizeram sentir que faltava algo nas nossas vidas, preenchido pelo vocabulário primitivo e repetitivo de Mary Pearson e Robert Barber. É obra soar tão bem hoje como da primeira vez, tão bonito e honesto.
4 - BEACH HOUSE "Devotion" (Bella Union)
Falámos de "Devotion" em Março e parece que nunca nos abandonou desde então. Porque fomos gostando cada vez mais dele e porque o nosso affair culminou quando nos encontrámos todos - nós, vocês e eles - no Maxime e Passos Manuel, em Novembro. Ou seja, um longo ano de confessa paixão crescente pela voz sussurante e encantadora de Victora Legrand (grande nome, já agora) e pela delicada e hipnotizante companhia sonora de Alex Scally. Chamem-lhe shoegaze em surdina ou banda sonora perfeita para piscarmos o olho a alguém e fazermos o move perfeito. Como o álbum exactamente acima deste, terão havido poucos disco tão coesos durante 2oo8.
5 - QUIET VILLAGE "Silent Movie" (!K7)
Tudo aquilo que Matt Edwards e Joel Martin prometiam com os maxis na Whatever We Want. Quase todas essas faixas estão aqui incluídas, mas o disco tem uma visão panorâmica que se sobrepõe à sensação de já as termos ouvido antes. "Silent Movie" é feito com excertos de muita música, é uma espécie de enorme re-edit de um passado musical abrangente, cuja estratificação por géneros deixa de fazer sentido. Música de filme, de bar, salão, campo (raramente de cidade), praia, de estrada e de alpendre. A todos se adapta e a todos quer mimar com os seus segredos ao ouvido.
6 - NICK CAVE & THE BAD SEEDS "Dig!!! Lazarus Dig!!!" (Mute)
Sempre tivemos o maior respeito por Nick Cave - a relação vem de muito, muito longe - mas "Dig!!! Lazarus Dig!!! fez com que fossemos surpreendidos pelo soberbo punch, violentamente criativo, repleto de ideias e histórias. A começar com o próprio papel de Cave, que aqui só nos faz lembrar a personagem de Daniel Day-Lewis em "There Will Be Blood", apesar de ter sido noutro western que acabou por fazer a sua aparição - "The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford". Isto só pode significar que a sua música cada vez mais sugere imagens e enredos, e isso significa que Cave está no controlo das operações com o nervo que recentemente pensámos extinto.
7 - RINGS "Black Habit" (Paw Tracks)
Anteriormente First Nation, as Raincoats de Brooklyn séc. XXI chamam-se agora Rings e mantêm aquilo que nos fascinou em "First Nation". "Black Habit" é rebeldia madura, o "Odyshape" de uma década que criou o seu próprio pós-punk e não lhe conseguiu dar um nome para mais tarde recordar. Contudo, nada disto é pós-punk, e sim um registo de sensibilidade e sensualidade femininas, caloroso, sedutor, atípico e corajoso. É o charme da ausência, da estranheza, da liberdade e dos sonhos que estas três raparigas conseguem recriar e transpor para as suas canções. E não houve nenhuma outra em 2008 como "Teepee".
8 - BONNIE 'PRINCE' BILLY "Lie Down In The Light" (Domino)
Passou ao lado porque é normal que canse ver Will Oldham associado a tantos discos. E se a desculpa é haver tanta coisa para ouvir, a resposta é que o lugar para os grandes oradores da canção americana estará sempre garantido. É, para nós, o seu melhor disco desde "Master & Everyone", já longe do negrume de outros dias, agora a sua música não é marcada pela ausência, mas por uma jovialidade que seria difícil de encontrar há uns anos. Não há muita gente que mude tanto e se mantenha intacta. Génio.
9 - BERNARDO DEVLIN "Ágio" (Nau)
A questão é extremamente simples: que disco português vocês ouviram, assim, na vossa vida? Mas a resposta é ainda mais simples: nenhum. Não é, obviamente, a raridade que valoriza "Ágio". São as suas canções únicas, despojadas e na nossa cara, sem artifícios, sem decorações, apenas com a voz performativa de Devlin e os seus impressionantes arranjos semi-acústicos e semi-electrónicos que nos hipnotizam e espantam a cada revisitação. Parece um disco perdido no tempo, mas também parece um disco para uma ideia de futuro. A vantagem é podermos ouvi-lo agora mesmo. Não é para todos, é verdade; é para quem quer.
10 - DEERHUNTER "Microcastle / Weird Era Cont." (4AD)
Bradford Cox não só conquistou o lugar de perturbadinho da música independente norte-americana como tornou muito difícil o papel da figura que se lhe seguir. Além disso, foi responsável por dois dos melhores lançamentos que vimos sair neste ano, a solo como Atlas Sound ("Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel") e este "Microcastle" com a banda que o popularizou, os Deerhunter. Obra incrível, marcante, a assinar shoegaze em nome próprio. Coisa rara nos dias que correm.
11 - THE LAST SHADOW PUPPETS "The Age Of The Understatement" (Domino)
A ideia de um disco de época não é exactamente empolgante, mas "The Age Of The Understatement", embora soando como um grande disco de 1968, é desconcertante de tão perfeito nas melodias vocais atribuídas à maioria das canções que compõem o álbum. Metade Arctic Monkeys (Alex Turner) e metade Rascals (Miles Kane), é um glorioso hino a um certo classicismo orquestral na pop de 60s (obviamente Scott Walker). Oiçam estas canções quase todas perfeitas, reparem como se canta para uma rapariga de quem se gosta. "Standing Next To Me" é a canção power pop do ano.
12 - RICARDO VILLALOBOS "Vasco" (Perlon)
Enquanto os indicadores apontam agora para longe da ideia de minimal praticada por uma legião de produtores na segunda metade desta década, Ricardo Villalobos mantém-se ocupado, em campeonato próprio, a aprimorar a sua noção de tempo e espaço. É de ciência que se trata, embora uma ciência que também é emocional na forma como desperta suspiros de adesão. Quatro faixas longas, e perdoem o cliché mas mais uma vez temos de ouvir faixas longas de Villalobos porque não é música de mudanças súbitas, muito menos de crescendos. "Vasco" parece acontecer inteiramente dentro de uma bolha imaculada onde nada consegue falhar, mesmo que provoque o erro.
13 - MGMT "Oracular Spectacular" (Sony/BMG)
Hit atrás de hit, é difícil nomear as canções de que gostámos em "Oracular Spectacular". Pop por excelência, coração apontado para o psicadelismo e explosões dos Flaming Lips, mas cabeça virada para os flashes e imediatismo orelhudo que colocou estas canções em tudo o que era sítio e "actual". É o efeito maior do que a vida durante quinze minutos, o disco que levaríamos para uma ilha deserta durante aquele mês e meio em que não conseguimos parar de o ouvir.
14 - SIMON BOOKISH "Everything/Everything" (Tomlab)
Simon Bookish segue a longa tradição da pop intelectual, ávida de referências literárias (e neste caso também científicas) para complementar a sua óbvia necessidade de ser popular (ou não se chamaria pop). A visão particular de Simon Bookish faz-se a partir de uma concentração pomposa de Divine Comedy, Pulp, Final Fantasy e Felix Kubin, resultando em canções clássicas, energéticas e espertas, à espera de uma mera distracção para conquistarem o mundo. Termina com "Colophon", que diz "If I died tomorrow, what difference the tie I used?"
15 - EXCEPTER "Debt Dept." (Paw Tracks)
Num ano em que "Saint Dymphna" dos Gang Gang Dance despertou muita gente para o lado pop de uma geração de músicos vindos de Nova Iorque que cresceu ao longo desta década, "Debt Dept." foi uma espécie de preâmbulo de todo esse acontecimento. Disco "comercial", o possível para uma das bandas mais inventivas deste século e que nunca nos deixou ficar mal. O êxtase de outros dias foi substituído pela batida e uma pérfida piscadela de olho à música popular.
16 - FENNESZ "Black Sea" (Touch)
Parece estranho que Fennesz, que tantos discos teve com o seu nome nos últimos anos, só apareça nas listas quando faz um álbum a solo. Correndo o risco de sermos injustos, o seu mundo ganha cores e relevos impressionantes quando está sozinho e expõe tudo aquilo que sabe fazer tão bem. Em "Black Sea" há um equilíbrio estonteante entre o doce e o amargo, e nem mesmo todo o lado noise e experimental do seu vento electrónico parece afastar a atracção que Fennesz consegue impor em tanta gente. Foi lindo ver "Black Sea" como um dos discos mais vendidos na Flur (lista a divulgar para a semana), mas mais lindo ainda é ouvi-lo e ficar com vontade de repetir a audição.
17 - NEWWORLDAQUARIUM "The Dead Bears" (Delsin)
Com edição em vinil em 2007, CD apenas em 08, "The Dead Bears" estendeu o seu poder narcótico por mais um ano. Quente e coeso como Burnt Friedman na fase Nonplace Urban Field (oiçam "Nike Air" de 1996), este é um álbum que recicla habilmente várias heranças associadas à música de dança para as reintroduzir no loop contemporâneo. Há aqui sobretudo muito da cultura de re-edits que alimentou a primeira vaga de house e muito do ambientalismo pós-techno que sonorizou salas de chill-out há 15 anos.
18 - FLEET FOXES "s/t" (Bella Union)
Álbum barroco para as massas, sem masoquismo ou excentricidade nefasta. "Fleet Foxes" é Neil Young em 2008 ou Brian Wilson a tripar noutra maré, mas também deve muito à folk inglesa de finais de sessenta e da década de setenta (Fairport Convention e Steeleye Span, por ex.). Cinco jovens de Seattle recuperaram um imaginário hippie "easy rider", coloriram-no e tornaram tudo tão infantil quanto onírico, num dos álbuns que maior consenso crítico reuniu em 2008.
19 - NO AGE "Nouns" (Sub Pop)
"Weirdo Rippers" era uma recolha de trabalhos deste duo, distribuídos localmente ou de edição limitada, que num todo não formavam matéria consistente para um álbum. Passou ao lado, infelizmente, mas "Nouns", longa-duração à séria, chamou a atenção do mundo para si e revelou um lado mais pop de Randy e Dean, fundindo Beach Boys/Nirvana/Black Flag/Black Dice em canções imediatas e inesgotáveis. O concerto na Zé dos Bois confirmou esse estado de glória; 2008 foi um ano também deles, tal como 2007 já o havia sido.
20 - ACTRESS "Hazyville" (Werk)
Quando parecia que o 2008 seria, graças a Zomby e ao seu testemunho ácido, um grande ano de regresso da Werk, eis que o seu patrão decide mostrar como se eleva a fasquia reanimando o nome de combate Actress e colocando "Hazyville" no mercado numa altura suficientemente tardia para se camuflar na paisagem e passar despercebido à maioria das pessoas. Connosco não resultou, pois seria criminoso ignorar 45 minutos de total hipnose sonora, feita como se Londres fosse o ponto intermédio entre a nova população techno de Detroit e o ritmo empoeirado de Berlim. Naturalmente que os ecos desta revelação se irão sentir por 2009 adentro, pois há quem fale em obra-prima por aqui.
SINGLES/12"
1 - OMAR-S "Psychotic Photosynthesis" (FXHE)
OMAR-S "Psychotic Photosynthesis #2 (no drum mix)" (FXHE)
O #2 surge perto do final do ano e pulveriza a concorrência. Versão sem beats do maxi que saiu em Janeiro com o mesmo título, serenata dedicada aos Céus, uma produção da nova escola de Detroit, Omar-S a chegar a corações neutros, não-militantes de house. A versão com batida transporta a pista de dança para uma dimensão quase surreal de prazer no rodopio psicadélico dos seus tons. Para nós, sai da mesma matéria que gerou "E2-E4" (Manuel Göttsching), e mesmo que não confiem em nós, vejam as vezes que Omar-S aparece nas listas que publicamos mais abaixo. Supremo. E se for arrogante ainda melhor, porque tem o direito.
2 - BJORN TORSKE "Kan Jeg Slippe?" (Sex Tags Mania)
Bjorn Torske representa o tipo de produtor que respeita totalmente os maxis como obras completas, não como meros excertos de algo maior. "Kan Jeg Slippe?" oscila entre Norte e Oeste de África, Nova Iorque e a nossa cabeça, um monumento ao poder hipnótico da música, banda sonora para uma realidade vodu, uma receita exótica para nos enfeitiçar com poções que deitam fumo negro (não fumo branco). A Noruega guarda ainda tesouros imensuráveis. Homens do Norte.
3 - REGGIE DOKES "Rain Redemptive Love" (Philpot)
África em todo o lado, este ano, e inegavelmente no beat de "Love", primeira faixa do disco logo a trazer Tony Allen para tocar air drums no estúdio de Reggie. No outro lado, "Rain On Me" mistura piano, cordas e um sintetizador desregrado que ousa suplantar em atitude o som de Carl Craig, tudo demasiado perfeito para ser ignorado. Amor pelo universo e esperança no ser humano podem ser sentimentos fora de moda, mas Reggie Dokes não sabe disso. Ainda bem.
4 - TIM TOH "Join The Resistance part I" (Philpot)
TIM TOH "Join The Resistance part II" (Philpot)
Duas partes de uma série de três, um dos manifestos mais revolucionários na renovação actual da house, quando um género passa a ser descrito apenas como Música. Parte I mais tribal e desnudada, com ritmos a chocarem com esqueletos de melodias, tudo em sacrifício ao groove. Mais romance na parte II mas sempre enroscado na batida que não deixa nunca esquecer que há um coração pulsante. Amigos, "Three", na parte II, concentra quase tudo o que queremos ouvir: balanço, espírito, açucar, loucura, paixão, Sol e tempestade, morte e redenção - é bonito de morrer e também tem África. Tim Toh fez isto aos 22 anos, outro dia.
5 - THEO PARRISH "Love Triumphant" (Sound Signature)
Uma das jams mais cósmicas do ano quando nos escaparates não está marcado como Cósmico, é esse o destino dos que se desviam permanentemente do centro onde são colocados. "Love Triumphant" irradia uma luz intensa, e sob essa luz vemos com clareza que não é alguém da música de dança a tentar fazer jazz, não se trata da pobre mímica que é celebrada como "homenagem", não é electrónica a fazer de conta que é acústica, isto brota da terra directo lá para cima, sem tempo para se agarrar a nomes ou referências: jazz, minimalismo, kosmischer pitch, house, são os nomes que nós, pessoas comuns, temos de colocar nas coisas para podermos descrevê-las. "Spacebumps" completa o disco em típico modo Theo Parrish de stop-start e malhas de Rhodes. Fora de tudo.
6 - THE JUAN MACLEAN "Happy House" (DFA)
O dance-punk da DFA, já com um historial impecável, excedeu-se em "Happy House", Sol e mais Sol e nova inspiração DFA em Siouxsie & The Banshees. Tudo magnífico, em harmonia, quase 13 minutos de felicidade (mais do que às vezes se consegue num dia) com a voz de Nancy Whang a dirigir uma cruzada em direcção ao escapismo boa onda que só house, disco e pop conseguem natural e honestamente. "Happy House" reúne o melhor dos três géneros, abre uma porta larga para toda a gente e, quando o plano abre mais para revelar o cenário completo, os corpos que dançam formam um smiley gigante. É assim tão bom.
7 -JOHANNES VOLK "The Day We Met Again" (Lifeworld)
A Alemanha, ligada espiritualmente a Detroit desde a aliança da cidade norte-americana com o clube Tresor em Berlim, produz uma nova geração de nomes que unem os feixes de ambas as proveniências para os concentrar num único, mais poderoso, apontado ao Cosmos. Tim Toh, de forma já descrita, e Johannes Volk em groove de total felicidade e comunhão. Imaginem samba, Jeff Mills, jazz astral, som atonal e Atom Heart da fase B.A.S.S. (que já era isso tudo em 1995) com licks de guitarra, rapidamente (bem acima das 120 BPM) em movimento de progressão. Se fosse mau seria quase histérico, mas deste modo são flores a multiplicarem-se num campo. Genial e aguerrido e, em ano Wall-E, a faixa do meio chama-se "Robot Love".
8 - MATHEW JONSON "Symphony For The Apocalypse: New Age Revolution" (Wagon Repair)
Num ano em que a Wagon Repair, com produção mais banal, acabou por sair um pouco dos radares, este maxi destaca-se claramente. MJ exercita a sua tendência analógica em duas faixas intensas que convocam Autechre e o Apocalipse. São dois épicos de pleno direito, sujos e carismáticos, a vender personalidade numa época digital de cada vez maior formatação genérica na cena techno. Muito respeito.
9 - GHOST NOTE "Holy Jungle" (Golf Channel)
Com a Whatever We Want fora do nosso plano de 2008 (acreditem que tentámos tudo), foi a Golf Channel, também de Nova Iorque, quem permaneceu para nós como a editora a coleccionar, no que respeita a futuros clássicos do underground cósmico. "Holy Jungle" representou a magia negra nas pistas de dança, um kick forte, cordas dissonantes, guitarra com barba, coros e um ambiente soturno quebrado pelas sempre infalíveis palmas. Mark E entrega uma remistura em suspensão hipnótica.
10 - SLIGHT DELAY "Sufi Surfer" (Rong)
A espantosa folha de serviço deste disco na Flur, desde que chegou em Setembro, contribuiu em grande medida para a inclusão numa lista em que a concorrência se multiplicou bastante: os re-edits. A par com Social Disco Club, Slight Delay (e a sua metade Tiago) espalharam ciência de corte em editoras de topo neste jogo: Mindless Boogie e Rong. Slight Delay passou a ser o maxi de re-edits mais vendido de sempre aqui na loja, percorreu o espectro de interessados em rock até house e o seu trunfo principal foi o re-edit de "Sunshine Baby" (Clout), um pedaço genial de reggae psicadélico editado em 1979 e que pudemos ver (e ouvir) Harvey a passar num clip algures no YouTube.
+10 - PHOTONZ "Shaboo" (Dissident)
Ano de impressionantes aquisições para o CV dos Photonz (Marco Rodrigues e Miguel Evaristo). Maxis na Dark & Lovely e Astro Lab (Pilooski), Republic Of Desire (Midnight Mike) e DOIS maxis na julgada inacessível Dissident, de Londres. "Shaboo" foi o primeiro, e também a primeira vez que ouvimos oficialmente os Photonz a fazer house com atenção ao detalhe clássico. Uma faixa com sons de Chicago e Ibiza e que respondeu na perfeição a uma das necessidades mais prementes nas pistas de dança em 2008: House. "Shaboo" é feliz, pouco complicado e quebra o gelo inicial na pista. Toda a gente devia ter um.
A ESCOLHA DOs FREGUESES DA LOJA
Álbuns
1 - PORTISHEAD "Third" (Island)
2 - QUIET VILLAGE "Silent Movie" (!K7)
3 - VAMPIRE WEEKEND "s/t" (XL)
4 - GALA DROP "s/t" (Gala Drop)
5 - HERCULES AND LOVE AFFAIR "s/t" (DFA)
6 - EXCEPTER "Debt Dept." (Paw Tracks)
7 - GANG GANG DANCE "Saint Dymphna" (Warp)
8 - TV ON THE RADIO "Dear Science" (4AD)
9 - BON IVER "For Emma, Forever Ago" (4AD)
10- FENNESZ "Black Sea" (Touch)
11- NEWWORLDAQUARIUM "The Dead Bears" (Delsin)
12- SHED "Shedding The Past" (Ostgut Tonträger)
13- NICO MUHLY "Mothertongue" (Bedroom Community)
14- MURCOF "The Versailles Sessions" (Leaf)
15- BEACH HOUSE "Devotion" (Bella Union)
Singles
1 - MGMT "Kids" (Somy BMG)
2 - MATIAS AGUAYO "Minimal" (Kompakt)
3 - THEO PARRISH "Love Triumphant / Space Bumps" (Sound Signature)
4 - BJORN TORSKE "Kan Jeg Slippe?" (Sex Tags Mania)
5 - CONTRA COMMUNEM OPINIONEM "Tired Feet" (Mathematics)
6 - MATHEW JONSON "Symphony For The Apocalypse: New Age Revolution" (Wagon Repair)
7 - HERCULES AND LOVE AFFAIR "Blind" (DFA)
8 - CUT COPY "Lights & Music" (Modular)
9 - MGMT "Time To Pretend" (Columbia)
10- VAMPIRE WEEKEND "A-Punk" (XL)
11- PHOTONZ "Shaboo" (Dissident)
12- THE JUAN MACLEAN "Happy House" (DFA)
13- LATE OF THE PIER "Space And the Woods" (Parlophone)
14- WILEY "Wearing My Rolex" (Asylum)
15- HENRIK SCHWARZ / ÂME / DIXON "D.P.O.M.B." (Innervisions)
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FLUR
santa Apolónia, Lisboa.
http://www.flur.pt/FLUR/flur.html
loja@flur.pt
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)
)
Meteu férias?
Ou a virada pra 09 é daquelas prolongadas? 24 horas depois e ainda não apareceu aqui nada. Grandes vidas...
Pra quem quiser aí fica o tópico todo:
MAS FOI OUTRO ANO EXCEPCIONALMENTE RICO EM TERMOS DE MÚSICA*
*Retirado da "Mailing Lust Especial #451 da FLUR.PT , as escolhas dos discos excepcionalmente ricos de 2008, para a equpa da FLUR e respectivos textos de acompanhamento da responsabilidade e autoria da própria; e a escolha dos clientes da loja/distribuidora
A ESCOLHA DA FLUR
1 - GALA DROP "s/t" (Gala Drop)
Lisboa no centro do mundo, mas Lisboa também como espaço de absorção de inúmeras referências culturais das últimas quatro décadas, projectada por duas das pessoas que mais ajudaram a colocar esta cidade num mapa qualquer (decidam vocês qual) nos últimos anos: Tiago Miranda (Os Loosers, Dezperados, Slight Delay, etc.) e Nelson Gomes (antigo programador da ZDB, hoje Filho Único). A completar o trio, Afonso Simões (Fish & Sheep, Phoebus, Curia, etc.), um dos músicos mais talentosos da sua geração. Juntos gravaram o melhor álbum português das últimas duas décadas (Guilherme Gonçalves substituiu, entretanto, Tiago Miranda). O exagero pode ser levado para onde se quiser, por quem quiser. Mas é isso que se sente com "Gala Drop", disco do presente onde linguagens do passado, de todos os cantos do mundo, história e cultura se fundem para marcar um tempo, uma geração, par a par com géneros, modas, gostos que a era da informação nos concede. É para isto que se faz música.
2 - GANG GANG DANCE "Saint Dymphna" (Warp)
Esperámos muito por "Saint Dymphna" e o pouco que nos foi chegando era de chorar por mais. "House Jam" (canção do ano) foi de um teasing abusivo para quem suspirava pelo sucessor do genial "God's Money". Os Gang Gang Dance consolidaram a adaptação do seu som, da sua experimentação e da colagem, ao formato canção. É música de dança improvável, há muita coisa a acontecer para reagir mas também para nos deixar a pensar. É um disco de géneros, mas sem género. É a obra que melhor concretiza o caminho tomado hoje pelas bandas de Nova Iorque (Black Dice, Excepter e Gang Gang Dance) que mais contribuíram para a destruição e reinvenção do formato rock na canção de hoje.
3 - HIGH PLACES "High Places" (Thrill Jockey)
Nada resta para inventar na música (dizem), mas ainda ninguém tinha tido o descaramento de imitar os Young Marble Giants (pelo menos tão bem). Este álbum homónimo é um seguimento natural da compilação de EPs lançada meses antes e confirma o estatuto de reis do minimalismo na pop-rock actual. Os High Places fizeram sentir que faltava algo nas nossas vidas, preenchido pelo vocabulário primitivo e repetitivo de Mary Pearson e Robert Barber. É obra soar tão bem hoje como da primeira vez, tão bonito e honesto.
4 - BEACH HOUSE "Devotion" (Bella Union)
Falámos de "Devotion" em Março e parece que nunca nos abandonou desde então. Porque fomos gostando cada vez mais dele e porque o nosso affair culminou quando nos encontrámos todos - nós, vocês e eles - no Maxime e Passos Manuel, em Novembro. Ou seja, um longo ano de confessa paixão crescente pela voz sussurante e encantadora de Victora Legrand (grande nome, já agora) e pela delicada e hipnotizante companhia sonora de Alex Scally. Chamem-lhe shoegaze em surdina ou banda sonora perfeita para piscarmos o olho a alguém e fazermos o move perfeito. Como o álbum exactamente acima deste, terão havido poucos disco tão coesos durante 2oo8.
5 - QUIET VILLAGE "Silent Movie" (!K7)
Tudo aquilo que Matt Edwards e Joel Martin prometiam com os maxis na Whatever We Want. Quase todas essas faixas estão aqui incluídas, mas o disco tem uma visão panorâmica que se sobrepõe à sensação de já as termos ouvido antes. "Silent Movie" é feito com excertos de muita música, é uma espécie de enorme re-edit de um passado musical abrangente, cuja estratificação por géneros deixa de fazer sentido. Música de filme, de bar, salão, campo (raramente de cidade), praia, de estrada e de alpendre. A todos se adapta e a todos quer mimar com os seus segredos ao ouvido.
6 - NICK CAVE & THE BAD SEEDS "Dig!!! Lazarus Dig!!!" (Mute)
Sempre tivemos o maior respeito por Nick Cave - a relação vem de muito, muito longe - mas "Dig!!! Lazarus Dig!!! fez com que fossemos surpreendidos pelo soberbo punch, violentamente criativo, repleto de ideias e histórias. A começar com o próprio papel de Cave, que aqui só nos faz lembrar a personagem de Daniel Day-Lewis em "There Will Be Blood", apesar de ter sido noutro western que acabou por fazer a sua aparição - "The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford". Isto só pode significar que a sua música cada vez mais sugere imagens e enredos, e isso significa que Cave está no controlo das operações com o nervo que recentemente pensámos extinto.
7 - RINGS "Black Habit" (Paw Tracks)
Anteriormente First Nation, as Raincoats de Brooklyn séc. XXI chamam-se agora Rings e mantêm aquilo que nos fascinou em "First Nation". "Black Habit" é rebeldia madura, o "Odyshape" de uma década que criou o seu próprio pós-punk e não lhe conseguiu dar um nome para mais tarde recordar. Contudo, nada disto é pós-punk, e sim um registo de sensibilidade e sensualidade femininas, caloroso, sedutor, atípico e corajoso. É o charme da ausência, da estranheza, da liberdade e dos sonhos que estas três raparigas conseguem recriar e transpor para as suas canções. E não houve nenhuma outra em 2008 como "Teepee".
8 - BONNIE 'PRINCE' BILLY "Lie Down In The Light" (Domino)
Passou ao lado porque é normal que canse ver Will Oldham associado a tantos discos. E se a desculpa é haver tanta coisa para ouvir, a resposta é que o lugar para os grandes oradores da canção americana estará sempre garantido. É, para nós, o seu melhor disco desde "Master & Everyone", já longe do negrume de outros dias, agora a sua música não é marcada pela ausência, mas por uma jovialidade que seria difícil de encontrar há uns anos. Não há muita gente que mude tanto e se mantenha intacta. Génio.
9 - BERNARDO DEVLIN "Ágio" (Nau)
A questão é extremamente simples: que disco português vocês ouviram, assim, na vossa vida? Mas a resposta é ainda mais simples: nenhum. Não é, obviamente, a raridade que valoriza "Ágio". São as suas canções únicas, despojadas e na nossa cara, sem artifícios, sem decorações, apenas com a voz performativa de Devlin e os seus impressionantes arranjos semi-acústicos e semi-electrónicos que nos hipnotizam e espantam a cada revisitação. Parece um disco perdido no tempo, mas também parece um disco para uma ideia de futuro. A vantagem é podermos ouvi-lo agora mesmo. Não é para todos, é verdade; é para quem quer.
10 - DEERHUNTER "Microcastle / Weird Era Cont." (4AD)
Bradford Cox não só conquistou o lugar de perturbadinho da música independente norte-americana como tornou muito difícil o papel da figura que se lhe seguir. Além disso, foi responsável por dois dos melhores lançamentos que vimos sair neste ano, a solo como Atlas Sound ("Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel") e este "Microcastle" com a banda que o popularizou, os Deerhunter. Obra incrível, marcante, a assinar shoegaze em nome próprio. Coisa rara nos dias que correm.
11 - THE LAST SHADOW PUPPETS "The Age Of The Understatement" (Domino)
A ideia de um disco de época não é exactamente empolgante, mas "The Age Of The Understatement", embora soando como um grande disco de 1968, é desconcertante de tão perfeito nas melodias vocais atribuídas à maioria das canções que compõem o álbum. Metade Arctic Monkeys (Alex Turner) e metade Rascals (Miles Kane), é um glorioso hino a um certo classicismo orquestral na pop de 60s (obviamente Scott Walker). Oiçam estas canções quase todas perfeitas, reparem como se canta para uma rapariga de quem se gosta. "Standing Next To Me" é a canção power pop do ano.
12 - RICARDO VILLALOBOS "Vasco" (Perlon)
Enquanto os indicadores apontam agora para longe da ideia de minimal praticada por uma legião de produtores na segunda metade desta década, Ricardo Villalobos mantém-se ocupado, em campeonato próprio, a aprimorar a sua noção de tempo e espaço. É de ciência que se trata, embora uma ciência que também é emocional na forma como desperta suspiros de adesão. Quatro faixas longas, e perdoem o cliché mas mais uma vez temos de ouvir faixas longas de Villalobos porque não é música de mudanças súbitas, muito menos de crescendos. "Vasco" parece acontecer inteiramente dentro de uma bolha imaculada onde nada consegue falhar, mesmo que provoque o erro.
13 - MGMT "Oracular Spectacular" (Sony/BMG)
Hit atrás de hit, é difícil nomear as canções de que gostámos em "Oracular Spectacular". Pop por excelência, coração apontado para o psicadelismo e explosões dos Flaming Lips, mas cabeça virada para os flashes e imediatismo orelhudo que colocou estas canções em tudo o que era sítio e "actual". É o efeito maior do que a vida durante quinze minutos, o disco que levaríamos para uma ilha deserta durante aquele mês e meio em que não conseguimos parar de o ouvir.
14 - SIMON BOOKISH "Everything/Everything" (Tomlab)
Simon Bookish segue a longa tradição da pop intelectual, ávida de referências literárias (e neste caso também científicas) para complementar a sua óbvia necessidade de ser popular (ou não se chamaria pop). A visão particular de Simon Bookish faz-se a partir de uma concentração pomposa de Divine Comedy, Pulp, Final Fantasy e Felix Kubin, resultando em canções clássicas, energéticas e espertas, à espera de uma mera distracção para conquistarem o mundo. Termina com "Colophon", que diz "If I died tomorrow, what difference the tie I used?"
15 - EXCEPTER "Debt Dept." (Paw Tracks)
Num ano em que "Saint Dymphna" dos Gang Gang Dance despertou muita gente para o lado pop de uma geração de músicos vindos de Nova Iorque que cresceu ao longo desta década, "Debt Dept." foi uma espécie de preâmbulo de todo esse acontecimento. Disco "comercial", o possível para uma das bandas mais inventivas deste século e que nunca nos deixou ficar mal. O êxtase de outros dias foi substituído pela batida e uma pérfida piscadela de olho à música popular.
16 - FENNESZ "Black Sea" (Touch)
Parece estranho que Fennesz, que tantos discos teve com o seu nome nos últimos anos, só apareça nas listas quando faz um álbum a solo. Correndo o risco de sermos injustos, o seu mundo ganha cores e relevos impressionantes quando está sozinho e expõe tudo aquilo que sabe fazer tão bem. Em "Black Sea" há um equilíbrio estonteante entre o doce e o amargo, e nem mesmo todo o lado noise e experimental do seu vento electrónico parece afastar a atracção que Fennesz consegue impor em tanta gente. Foi lindo ver "Black Sea" como um dos discos mais vendidos na Flur (lista a divulgar para a semana), mas mais lindo ainda é ouvi-lo e ficar com vontade de repetir a audição.
17 - NEWWORLDAQUARIUM "The Dead Bears" (Delsin)
Com edição em vinil em 2007, CD apenas em 08, "The Dead Bears" estendeu o seu poder narcótico por mais um ano. Quente e coeso como Burnt Friedman na fase Nonplace Urban Field (oiçam "Nike Air" de 1996), este é um álbum que recicla habilmente várias heranças associadas à música de dança para as reintroduzir no loop contemporâneo. Há aqui sobretudo muito da cultura de re-edits que alimentou a primeira vaga de house e muito do ambientalismo pós-techno que sonorizou salas de chill-out há 15 anos.
18 - FLEET FOXES "s/t" (Bella Union)
Álbum barroco para as massas, sem masoquismo ou excentricidade nefasta. "Fleet Foxes" é Neil Young em 2008 ou Brian Wilson a tripar noutra maré, mas também deve muito à folk inglesa de finais de sessenta e da década de setenta (Fairport Convention e Steeleye Span, por ex.). Cinco jovens de Seattle recuperaram um imaginário hippie "easy rider", coloriram-no e tornaram tudo tão infantil quanto onírico, num dos álbuns que maior consenso crítico reuniu em 2008.
19 - NO AGE "Nouns" (Sub Pop)
"Weirdo Rippers" era uma recolha de trabalhos deste duo, distribuídos localmente ou de edição limitada, que num todo não formavam matéria consistente para um álbum. Passou ao lado, infelizmente, mas "Nouns", longa-duração à séria, chamou a atenção do mundo para si e revelou um lado mais pop de Randy e Dean, fundindo Beach Boys/Nirvana/Black Flag/Black Dice em canções imediatas e inesgotáveis. O concerto na Zé dos Bois confirmou esse estado de glória; 2008 foi um ano também deles, tal como 2007 já o havia sido.
20 - ACTRESS "Hazyville" (Werk)
Quando parecia que o 2008 seria, graças a Zomby e ao seu testemunho ácido, um grande ano de regresso da Werk, eis que o seu patrão decide mostrar como se eleva a fasquia reanimando o nome de combate Actress e colocando "Hazyville" no mercado numa altura suficientemente tardia para se camuflar na paisagem e passar despercebido à maioria das pessoas. Connosco não resultou, pois seria criminoso ignorar 45 minutos de total hipnose sonora, feita como se Londres fosse o ponto intermédio entre a nova população techno de Detroit e o ritmo empoeirado de Berlim. Naturalmente que os ecos desta revelação se irão sentir por 2009 adentro, pois há quem fale em obra-prima por aqui.
SINGLES/12"
1 - OMAR-S "Psychotic Photosynthesis" (FXHE)
OMAR-S "Psychotic Photosynthesis #2 (no drum mix)" (FXHE)
O #2 surge perto do final do ano e pulveriza a concorrência. Versão sem beats do maxi que saiu em Janeiro com o mesmo título, serenata dedicada aos Céus, uma produção da nova escola de Detroit, Omar-S a chegar a corações neutros, não-militantes de house. A versão com batida transporta a pista de dança para uma dimensão quase surreal de prazer no rodopio psicadélico dos seus tons. Para nós, sai da mesma matéria que gerou "E2-E4" (Manuel Göttsching), e mesmo que não confiem em nós, vejam as vezes que Omar-S aparece nas listas que publicamos mais abaixo. Supremo. E se for arrogante ainda melhor, porque tem o direito.
2 - BJORN TORSKE "Kan Jeg Slippe?" (Sex Tags Mania)
Bjorn Torske representa o tipo de produtor que respeita totalmente os maxis como obras completas, não como meros excertos de algo maior. "Kan Jeg Slippe?" oscila entre Norte e Oeste de África, Nova Iorque e a nossa cabeça, um monumento ao poder hipnótico da música, banda sonora para uma realidade vodu, uma receita exótica para nos enfeitiçar com poções que deitam fumo negro (não fumo branco). A Noruega guarda ainda tesouros imensuráveis. Homens do Norte.
3 - REGGIE DOKES "Rain Redemptive Love" (Philpot)
África em todo o lado, este ano, e inegavelmente no beat de "Love", primeira faixa do disco logo a trazer Tony Allen para tocar air drums no estúdio de Reggie. No outro lado, "Rain On Me" mistura piano, cordas e um sintetizador desregrado que ousa suplantar em atitude o som de Carl Craig, tudo demasiado perfeito para ser ignorado. Amor pelo universo e esperança no ser humano podem ser sentimentos fora de moda, mas Reggie Dokes não sabe disso. Ainda bem.
4 - TIM TOH "Join The Resistance part I" (Philpot)
TIM TOH "Join The Resistance part II" (Philpot)
Duas partes de uma série de três, um dos manifestos mais revolucionários na renovação actual da house, quando um género passa a ser descrito apenas como Música. Parte I mais tribal e desnudada, com ritmos a chocarem com esqueletos de melodias, tudo em sacrifício ao groove. Mais romance na parte II mas sempre enroscado na batida que não deixa nunca esquecer que há um coração pulsante. Amigos, "Three", na parte II, concentra quase tudo o que queremos ouvir: balanço, espírito, açucar, loucura, paixão, Sol e tempestade, morte e redenção - é bonito de morrer e também tem África. Tim Toh fez isto aos 22 anos, outro dia.
5 - THEO PARRISH "Love Triumphant" (Sound Signature)
Uma das jams mais cósmicas do ano quando nos escaparates não está marcado como Cósmico, é esse o destino dos que se desviam permanentemente do centro onde são colocados. "Love Triumphant" irradia uma luz intensa, e sob essa luz vemos com clareza que não é alguém da música de dança a tentar fazer jazz, não se trata da pobre mímica que é celebrada como "homenagem", não é electrónica a fazer de conta que é acústica, isto brota da terra directo lá para cima, sem tempo para se agarrar a nomes ou referências: jazz, minimalismo, kosmischer pitch, house, são os nomes que nós, pessoas comuns, temos de colocar nas coisas para podermos descrevê-las. "Spacebumps" completa o disco em típico modo Theo Parrish de stop-start e malhas de Rhodes. Fora de tudo.
6 - THE JUAN MACLEAN "Happy House" (DFA)
O dance-punk da DFA, já com um historial impecável, excedeu-se em "Happy House", Sol e mais Sol e nova inspiração DFA em Siouxsie & The Banshees. Tudo magnífico, em harmonia, quase 13 minutos de felicidade (mais do que às vezes se consegue num dia) com a voz de Nancy Whang a dirigir uma cruzada em direcção ao escapismo boa onda que só house, disco e pop conseguem natural e honestamente. "Happy House" reúne o melhor dos três géneros, abre uma porta larga para toda a gente e, quando o plano abre mais para revelar o cenário completo, os corpos que dançam formam um smiley gigante. É assim tão bom.
7 -JOHANNES VOLK "The Day We Met Again" (Lifeworld)
A Alemanha, ligada espiritualmente a Detroit desde a aliança da cidade norte-americana com o clube Tresor em Berlim, produz uma nova geração de nomes que unem os feixes de ambas as proveniências para os concentrar num único, mais poderoso, apontado ao Cosmos. Tim Toh, de forma já descrita, e Johannes Volk em groove de total felicidade e comunhão. Imaginem samba, Jeff Mills, jazz astral, som atonal e Atom Heart da fase B.A.S.S. (que já era isso tudo em 1995) com licks de guitarra, rapidamente (bem acima das 120 BPM) em movimento de progressão. Se fosse mau seria quase histérico, mas deste modo são flores a multiplicarem-se num campo. Genial e aguerrido e, em ano Wall-E, a faixa do meio chama-se "Robot Love".
8 - MATHEW JONSON "Symphony For The Apocalypse: New Age Revolution" (Wagon Repair)
Num ano em que a Wagon Repair, com produção mais banal, acabou por sair um pouco dos radares, este maxi destaca-se claramente. MJ exercita a sua tendência analógica em duas faixas intensas que convocam Autechre e o Apocalipse. São dois épicos de pleno direito, sujos e carismáticos, a vender personalidade numa época digital de cada vez maior formatação genérica na cena techno. Muito respeito.
9 - GHOST NOTE "Holy Jungle" (Golf Channel)
Com a Whatever We Want fora do nosso plano de 2008 (acreditem que tentámos tudo), foi a Golf Channel, também de Nova Iorque, quem permaneceu para nós como a editora a coleccionar, no que respeita a futuros clássicos do underground cósmico. "Holy Jungle" representou a magia negra nas pistas de dança, um kick forte, cordas dissonantes, guitarra com barba, coros e um ambiente soturno quebrado pelas sempre infalíveis palmas. Mark E entrega uma remistura em suspensão hipnótica.
10 - SLIGHT DELAY "Sufi Surfer" (Rong)
A espantosa folha de serviço deste disco na Flur, desde que chegou em Setembro, contribuiu em grande medida para a inclusão numa lista em que a concorrência se multiplicou bastante: os re-edits. A par com Social Disco Club, Slight Delay (e a sua metade Tiago) espalharam ciência de corte em editoras de topo neste jogo: Mindless Boogie e Rong. Slight Delay passou a ser o maxi de re-edits mais vendido de sempre aqui na loja, percorreu o espectro de interessados em rock até house e o seu trunfo principal foi o re-edit de "Sunshine Baby" (Clout), um pedaço genial de reggae psicadélico editado em 1979 e que pudemos ver (e ouvir) Harvey a passar num clip algures no YouTube.
+10 - PHOTONZ "Shaboo" (Dissident)
Ano de impressionantes aquisições para o CV dos Photonz (Marco Rodrigues e Miguel Evaristo). Maxis na Dark & Lovely e Astro Lab (Pilooski), Republic Of Desire (Midnight Mike) e DOIS maxis na julgada inacessível Dissident, de Londres. "Shaboo" foi o primeiro, e também a primeira vez que ouvimos oficialmente os Photonz a fazer house com atenção ao detalhe clássico. Uma faixa com sons de Chicago e Ibiza e que respondeu na perfeição a uma das necessidades mais prementes nas pistas de dança em 2008: House. "Shaboo" é feliz, pouco complicado e quebra o gelo inicial na pista. Toda a gente devia ter um.
A ESCOLHA DOs FREGUESES DA LOJA
Álbuns
1 - PORTISHEAD "Third" (Island)
2 - QUIET VILLAGE "Silent Movie" (!K7)
3 - VAMPIRE WEEKEND "s/t" (XL)
4 - GALA DROP "s/t" (Gala Drop)
5 - HERCULES AND LOVE AFFAIR "s/t" (DFA)
6 - EXCEPTER "Debt Dept." (Paw Tracks)
7 - GANG GANG DANCE "Saint Dymphna" (Warp)
8 - TV ON THE RADIO "Dear Science" (4AD)
9 - BON IVER "For Emma, Forever Ago" (4AD)
10- FENNESZ "Black Sea" (Touch)
11- NEWWORLDAQUARIUM "The Dead Bears" (Delsin)
12- SHED "Shedding The Past" (Ostgut Tonträger)
13- NICO MUHLY "Mothertongue" (Bedroom Community)
14- MURCOF "The Versailles Sessions" (Leaf)
15- BEACH HOUSE "Devotion" (Bella Union)
Singles
1 - MGMT "Kids" (Somy BMG)
2 - MATIAS AGUAYO "Minimal" (Kompakt)
3 - THEO PARRISH "Love Triumphant / Space Bumps" (Sound Signature)
4 - BJORN TORSKE "Kan Jeg Slippe?" (Sex Tags Mania)
5 - CONTRA COMMUNEM OPINIONEM "Tired Feet" (Mathematics)
6 - MATHEW JONSON "Symphony For The Apocalypse: New Age Revolution" (Wagon Repair)
7 - HERCULES AND LOVE AFFAIR "Blind" (DFA)
8 - CUT COPY "Lights & Music" (Modular)
9 - MGMT "Time To Pretend" (Columbia)
10- VAMPIRE WEEKEND "A-Punk" (XL)
11- PHOTONZ "Shaboo" (Dissident)
12- THE JUAN MACLEAN "Happy House" (DFA)
13- LATE OF THE PIER "Space And the Woods" (Parlophone)
14- WILEY "Wearing My Rolex" (Asylum)
15- HENRIK SCHWARZ / ÂME / DIXON "D.P.O.M.B." (Innervisions)
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FLUR
santa Apolónia, Lisboa.
http://www.flur.pt/FLUR/f...
loja@flur.pt
Os que mais gostei deste ano foram os Vampire Weekend, inovadores e agradáveis, o álbum está recheado de bons temas. Os Raconteurs voltaram à carga e ainda bem. Também os MGMT foram uma surpresa agradável. E aconselharam-me os The Last Show Puppets recentemente, estou a gostar bastante.
Fora os álbuns lançados no nosso país!
Se quiseres dar uma vista de olhos, um pequeno resumo do que me agradou no ano 2008 em termos musicais no meu BLOG" target="_blank">http://hugomendespaixao.b...
De resto, a lista está fixe, mas continuo a não entender No Age e acho porreiro que tenham colocado o grande Bonnie "Prince" Billy :) .
Vários dos discos não ouvi. Quem raio é esse BERNARDO DEVLIN? :S
O epíteto de "as Raincoats de Brooklyn séc. XXI" despertou-me a curiosidade suficiente para ir procurar (as ?) Rings.´´
Quanto ao resto, tudo bom e por aí.