António Variações

Pedro de Ayres Magalhães. Este é o nome que assinou o regresso do músico-compositor desligado de um selvático panorama musical internacional delimitado pelo advir da MTV, o início da massificação do CD ou pelo recordista Thriller de Michael Jackson. A aliança de ambos foi bipartida em modo competente durante os dias 6 e 25 de Fevereiro de 1984. Tudo isto meses antes da fundação do extinto jornal Blitz, em Novembro.

O dedo dos Heróis do Mar na produção do LP manifesta-se num tom variavelmente garrido: sintetizadores agrestes em temas de cariz confessional como " Perdi a Memória " - faixa corpulenta justamente por causa da repetida doutrina do prazer individual como bem supremo da vida ("E ao corpo fiz a promessa/só serve p'ró que eu quiser") - e o já quase decorado " Canção de Engate ". Os contornos de balada só lhe ficam bem quando se trata de uma descrição delicada do que realmente é a lei da atracção vista através do prisma de cada uma das partes: a introdução feita por alguém consumido pela solidão e os segundos versos conduzidos por aquele que "busca quem quiser". " Quem Feio Ama... " insinua um retorquir ao tema anterior, na medida em que indicia, com a ajuda de adufes minhotos, uma correlação entre a aparência e a escolha de parceiros.

Se em Anjo da Guarda a referência primordial foi Amália Rodrigues, já no seu sucessor é Fernando Pessoa e a mãe do cantor, Deolinda de Jesus, quem lhe concedem a influência - eis a tríade de inspirações de António Variações. Logo em " Canção " há uma admiração pelo autor de "Mensagem" ao transcrever a sua poesia (pertinente ou não, Variações morreu precisamente no dia 13 de Junho, nascimento de Pessoa). Já " Deolinda de Jesus ", sem querer desrespeitar a senhora que deu à luz o talento em causa, é a decepção do registo.

Distinto pela sua voz semi-andrógina, o autor de "Estou Além" robustece ainda mais essa conotação na faixa-título " Dar e Receber " (no qual o baixo contagioso de Magalhães é assíduo), cuja premissa apela a uma reciprocidade humana, pois "devia ser a nossa forma de viver", e no inovar de um fado equilibrado pela electrónica da pop em voga em " ...Que Pena Seres Vigarista ". Apesar de já visivelmente debilitado, o intérprete apostou na extravagância como apuramento gráfico da capa em relação ao vinil de estreia.

Em perímetros genéricos, a saga de um indivíduo que, devido à sua complexidade interior, quer ser ouvido pelo resto do Mundo continua. Parece até que ele se segrega a si próprio, enclausurando-se numa bolha ao rejeitar os moldes de uma sociedade padronizada (" Erva Daninha Alastrar "), chegando até a bater com pé relativamente ao seu carácter em bruto ao rematar "Só eu sei que sou pedra/ sou pedra dura de talhar"). Ao partilhar a sua identidade, não receia se tiver que arrancar episódios do passado em " Olhei p'ra Trás " (possível paralelismo com "Sempre Ausente" do primeiro disco), quando abandonou a sua aldeia para conhecer a cidade.

Há que reter que se não fosse um dos projectos mais vanguardistas a nível nacional como os Heróis do Mar, talvez Dar e Receber não teria sobrevivido apenas com a valiosa fatia de António (não nos esqueçamos que a parte de arranjos e instrumental estava para ele como fazer bolos estava para um electricista), da mesma maneira se o inverso tivesse sucedido. Está-se, portanto, perante um trabalho resultante de uma coligação, cujas partes souberam contribuir cada uma à sua maneira. Com um new wave aprumado, é mais um manifesto aceso da sua vida, do seu pensar e das suas experiências.

Alinhamento original (Todas as letras da autoria de António Variações, excepto o poema "Canção", de Fernando Pessoa):

Lado A

1 - Perdi a Memória

2 - Canção de Engate

3 - Canção

4 - Dar e Receber

Lado B

1 - Quem Feio Ama...

2 - ...Que Pena Seres Vigarista

3 - Olhei p'ra Trás

4 - Erva Daninha Alastrar

5 - Deolinda de Jesus

Corria o ano de 1983 e António Variações já tinha percorrido um sem-número de programas de TV como forma de promoção e tinha feito a primeira parte de um concerto de Amália na Aula Magna. Chegara a altura de editar o vinil pelo qual muito tarado musical andava a salivar. Em colaboração com músicos dos Grupo Novo Rock, produzido por Moz Carrapa e gravado nos estúdios da Valentim de Carvalho em Paço d'Arcos, a obra-prima viu a sua nova morada nas lojas de discos ainda no mesmo ano.

Para a sua estreia, Variações quis pegar na sua musa - Amália Rodrigues - e dedicar-lhe o primeiro esforço discográfico. E assim foi. Ainda que só uma faixa faça alusão explícita à fadista (" Voz-Amália-de-Deus "), na qual o intérprete crê que "todos nós temos Amália na voz", quer queiramos, quer não. Ironicamente, o resto dos temas não passa de sólidos resultados finais das suas primeiras maquetas caseiras às quais a sua equipa de produtores e músicos deram realmente forma. Antes disso, Variações, ao ignorar uma única nota da escala musical, errava na métrica e só tendia a eclodir o seu timbre inigualável.  

A variante híbrida de uma sonoridade folclórica (denunciada pela secção da percussão) e um modernismo synth pop toma forma no épico " É p'ra Amanhã... ", leve pregação aos servos da indolência que vêem os dias a passar. Na mesma veia lírica, existe um momento de sabedoria popular em " ...O Corpo É que Paga ", hino transversal aos praticantes de um hedonismo extremado, mas embora cientes das sequelas nocivas do mesmo, persistem em bater com a cabeça contra a parede ("Deix'ó pagar, deix'ó pagar/ se tu estás a gostar"). Quiçá uma auto-crítica.  

Tudo bem que todo o LP é carimbado pela sua parte autobiográfica, mas tal torna-se mais nítido quando se mergulha na mente efervescente do cantor em " Sempre Ausente " - introspecção absoluta que narra o conflito de um António ("Diz-me que conversa estás a ter contigo") que é olhado de soslaio pela sociedade da época ("Lá vai o maluco/ lá vai o demente") que, para além de ter um conceito de extraordinário primário, dá relevância ao alheio do que aos próprios afazeres. Os desabafos de personalidade prosseguem quando se entranha em " Linha-Vida " e uma previsão é pedida, bem como no imprudente e catastrófico (e talvez agoirante, dada a fatalidade do artista no ano seguinte) " Visões-Ficções (Nostradamus) " . 

Aquele que não escutar o álbum com os cinco sentidos, acaba por não notar que " Anjinho da Guarda " exaspera um rock quase roll à medida que dedica novamente umas frases, se bem que ambíguas, à rainha do fado enquanto " Quando Fala um Português " é implacável num retrato do português impulsivo e caótico na hora da discussão, com direito a chinfrineira no fade out . Para concluir, ficam a faixa "escondida" e menos explorada de " Onda Morna " e a simplicidade poética de " Estou Além " que parece ter sido escrita para todos nós - sentido filosófico apuradíssimo para quem apenas a 4.ª classe tirou. 

Denota-se que António Variações depositou em Anjo da Guarda muito daquilo que experienciou nas viagens pelas metrópoles fervilhantes, mas também não recusou a raíz bragantina. Dito isto, é quase imperativo chamar-lhe um LP brilhante tal é a riqueza de letras despretensiosas adicionada. Poderia falar-se também em influências musicais (e havê-las, há, mas não musicais como o caso do poeta algarvio semi-analfabeto António Aleixo), mas por mais rebuscadas que sejam, são tão-somente difíceis de se comparar a um génio que se eclipsou.

Alinhamento original (todas a letras da autoria de António Variações):

Lado A

1 - ...O Corpo É que Paga - 3'27"

2 - Visões-Ficções (Nostradamus) - 5'49"

3 - Quando Fala um Português - 4'29"

4 - Sempre Ausente - 5'59"

Lado B

1 - Linha-Vida - 4'05"

2 - É p'ra Amanhã... - 4'04"

3 - Onda Morna - 4'33"

4 - Anjinho da Guarda - 4'57"

5 - Estou Além - 4'54"

6 - Voz-Amália-de-Deus - 4'25"